Laudatio: Fotoausstellung GlücksMomente von Klaus Eppele

Das Glück ist eine leichte Dirne
und weilt nicht gern am selben Ort;
sie streicht das Haar dir von der Stirne
und küsst dich rasch und flattert fort.
Also schrieb Heinrich Heine. Wenn man heute in einem x-beliebigen Zitatenschatz zum Thema Glück sucht, so wird man zahlreiche Einträge finden. Nur Goethe, Geist und Gott sind ebenso massenhaft vertreten. Und natürlich gibt es jede Menge geistvolle Aussprüche Goethes zum Thema. Mit Glückskäfern allerdings befasste sich der Meister aller Klassen nicht. Womit ich mich langsam dem eigentlichen Thema nähere.
„GlücksMomente“ nennt Klaus Eppele seine erste Ausstellung, in der ausschließlich seine Fotografien in großem Rahmen präsentiert werden, abgesehen von zahlreichen Veröffentlichungen in einschlägigen Magazinen; ich meine nicht die mit dem Häschen und dem ausklappbaren anregenden Bild in der Mitte. Daß ein solcher Umstand beim Künstler Glücksmomente hervorruft, ist verständlich. Das Motto kann aber auch für uns Betrachter gelten. Glück muss der Mensch haben und heute eingeladen sein, denn auf gut Glück kommt wohl keiner auf die Idee, in der Ideenschmiede CAS vorbeizuschauen oder - der Saison entsprechend – hereinzuschneien. Aber: Das Glück ist nur vollständig, wenn man sich ein wenig Zeit gönnt, sich die Fotografien gründlich anzuschauen. 
Klaus Eppele macht es uns dabei leicht. Seine Formate sind so gewählt, daß wir Betrachter keine Lesebrille oder Lupe benötigen, höchstens manchmal ein wenig Abstand. Aber Platz ist hier ja genug (ab Montag). Eppeles Motive sind auf Wirkung angelegt, haben dabei plakativen Charakter, weil man schon von Weitem erkennt, was drauf ist (für manche ist das bei Kunst ein entscheidendes Moment); sie sind auf Wirkung, auf Entfernung angelegt. Das aber ist nur ein oberflächlicher Aspekt. Denn bei etwas Nachdenken über die Motive und die jeweiligen Perspektiven kommt man schnell darauf, daß dahinter ja eine Idee, Gestaltung, Prinzip, eine künstlerische Handschrift steckt. Denn oft muss Klaus Eppele mit seinem Arbeitsgerät Kamera ganz nah an das Objekt der Begierde heranrücken, um diese Fernwirkung zu erzielen. Klingt paradox, ist es aber nicht. Das Getier sei mein Zeuge. Oder haben sie schon mal solch große Schnecken oder Marienkäfer gesehen?
Womit wir schon fast mitten in der Diskussion um das künstlerische Medium Fotografie sind. Sie hat es heute noch schwerer, als vor 20, 30 Jahren, heute, da jeder schon mit dem Mobiltelefon „ein Foto“ machen kann - theoretisch wenigstens - oder sich als Fotograf fühlt. Früher, zu Zeiten, da Knipsen noch ein Hobby war, hatten die Freizeitfotografen wenigsten noch Ehrfurcht vor dem Berufsstand und den Ergebnissen. Davon sind wir leider weiter entfernt, denn je. Umso löblicher ist es, wenn uns eine Reihe herausragender Fotos zeigen, daß die Pixelangabe in der Betriebsanleitung für das Handy nicht wirklich alles ist. 
Und, wenn wir schon bei der Technik sind, die natürlich eine enorme Entwicklung genommen hat, nämlich von der Film-Entwicklung über die Belichtung - die älteren unter Ihnen werden sich erinnern - bis hin zur Bearbeitung am heimischen PC (ob ich das als Fortschritt bezeichnen mag, da bin ich mir nicht wirklich sicher!), dann sei auch gleich noch angemerkt: Kritiker könnten argwöhnen, Eppele arbeite gelegentlich etwas ungenau und die Kritiker würden auf das eine oder andere Marienkäfer-Bild mit dem Finger zeigen und auf gewisse Unschärfen hinweisen. Denen sei entgegnet: Im Leben ist nichts wirklich scharf oder gar scharfkantig (frisch geschnittenes Weißblech ausgenommen). Im Ernst. Wir bewegen uns optisch ständig zwischen dem Schärfe- und Unschärfebereich. Die Gründe liegen nicht nur im Nachlassen der eigenen Augen, sondern in der Natur an sich. Einen von vorne bis hinten scharfen Raum, den gibt es, aber nur unter Laborbedingungen, nicht jedoch im alltäglichen Leben. Nebel, Dunst, Feinstaub, Fensterglas, Entfernung, Bewegung, all das sorgt für permanente Unschärfe. So ist dieser denkbare Raum mit einer gleichbleibenden Tiefenschärfe ebenso unrealistisch wie ein schalltoter Raum. Den kann man problemlos bauen, nur grenzt er an Folter und kein Mensch würde es darin längere Zeit aushalten. 
Mir scheinen ganz andere Dinge für die Kunst von Bedeutung zu sein und sie gelten für Malerei, plastische Arbeiten, Musik, Literatur und die Fotografie gleichermaßen. Dazu gehören etwa Originalität, der Blick auf und hinter die Dinge zu gleichen Teilen, Erkennen von Strukturen, Liebe zum Objekt, das durch seine Widergabe nicht entwürdigt werden sollte. Und dazu gehören Humor oder Witz, nicht zu verwechseln mit Schenkelklopfern. Das ist der Zuständigkeitsbereich von Harald Schmidt.
Das alles findet sich in den Fotografien von Klaus Eppele, auch schon beim ersten Anschauen. Auf den zweiten Blick offenbaren sich noch andere Qualitäten. 
Nehmen wir die Wälder, in verschiedenen Stadien und Zuständen, von der Jahreszeit geprägt. Hier spielt der Künstler mit dem vorgegebenen Material, das sei ihm zugestanden. Seine Abbilder kommen uns vor wie Strichcodes, Scannerstreifen der Natur. Licht und Farbe zwischen den Stämmen werden zu gemalten Farbschleierwänden; die eigentliche Tiefe erreicht Eppele durch die zarte, fast unscheinbare Einbindung von Gräsern und niederen Gehölzen, die Bild und Wald komplettieren und uns Betrachtern unauffällig den bequemen Zugang ermöglichen, zumindest erleichtern. Meist ohne daß wir es bemerken. Hilfreich dabei ist der malerische Duktus, der großzügige Umgang mit dem Naturstoff Farbe, der von Eppele durch die geschickte Verwendung der Leinwandstruktur als Bildträger verstärkt und gefördert wird. Natürlich sieht der Wald nicht so aus, wie ihn der Künstler hier „zeichnet“; wenn dem so wäre, dann bräuchten wir ihn ja gar nicht, oder höchstens als „Dekorateur“, als Tapeten-Designer (erinnern Sie sich an die Foto-Tapete „Herbstwald“ der Mitte 70er? Sah ganz anders aus, gell?!?), wenn also dem so wäre, dann bräuchten wir den Künstler allgemein nicht, weil wir die Dinge ja dann so sähen, wie er, dann wären wir alle Künstler, Maler, Fotografen u.ä. Dem ist aber nicht so…
Baupläne der Natur gibt es auch anderweitig zu bestaunen: Etwa in der Zerbrechlichkeit der zarten Flügel des Marienkäfers, die uns im Alltag nicht so wirklich bewusst wird, aber auch in den feinen Strukturen eines aus der Umgebung ausgelösten Spinnenalltags, der sich wie maschinell fein konstruiert gibt und uns staunen macht (übrigens: Spinnen gibt es nur heute hier zu sehen, manche Damen des Hauses fanden daran bei Gesprächsrunden nicht wirklich Gefallen und baten um eine kleine Änderung der Ausstellungskonzeption – für Sie ein Grund, vielleicht nächste oder übernächste Woche noch mal vorbeizuschauen um zu sehen, was es dann statt dessen zu sehen gibt). Interessante Beschaffenheiten findet Klaus Eppele auch in „banalen“ Objekten wie einer Sonnenblume, die nicht nur einfach mit gelben Blütenblättern daherkommt, sondern in einem Farbwechsel von fein verästelten Gelb-, Braun- und Rottönen.
Natürlich muss der Marienkäfer nicht den steilen Anstieg erklimmen, auf dem wir ihn sehen. Hier greift der Künstler zum Trick, dreht das Motiv ein wenig. Nicht um den Käfer in die Sisyphos-Rolle zu drängen, sondern um uns ein wenig an der Nase herumzuführen. Das ist legitim. Schließlich sieht der Käfer auf einem anderen Foto so aus, als würde er vom 10-Meter-Brett springen müssen, sich aber nicht trauen. Merke: Wir produzieren unseren eigenen Erfahrungshorizont in die Fotografien hinein und beleben sie zusätzlich mit unserer persönlichen Phantasie. Eppele gibt hier den Anstoß, wirkt als Katalysator. So geschieht es, daß uns selbst ein kleiner Käfer den Weg weisen kann: „Hier geht’s lang“.
Wichtig dabei: Klaus Eppele behandelt seine Tiere äußerst sorgfältig, stellt seine Objekte nicht in Positur, lässt sie sich natürlich bewegen. Und ebenso verbietet ihm die Ehrfurcht vor der Natur, seine Objekte mit Eisspray gefügig zu machen. Die Tierchen werden nach der Session wieder ausgesetzt, wo sie herkamen, die Mäuse gingen an den Zoofachhandel zurück, nachdem das bereits beim Kauf geklärt war. Deshalb winkt die gescheckte Maus, nachdem sie Apfel und Kastenbrot ausgiebig erkundet hat, auch mit der Hinterpfote „leise Servus“. Schicht. Und Tschüss – ich bin dann mal weg. Wenn nur jeder Fotograf so umsichtig und liebevoll mit seinen Modells umginge! „Maus im Glück“ – schließlich gibt es bei Eppeles auch was zu nagen. Kenner des Hauses Eppele wissen, Katze Lissi gilt allgemein als viel zu arrogant, um sich um derlei profane Dinge zu kümmern. Sie empfängt Besucher ausschließlich lässig liegend auf ihrem Lager, dem Chaise Long und von Porträtaufnahmen hält sie eh nichts.
Wenn Sie sich noch an das Heingedicht vom Anfang erinnern?
Das Glück ist eine leichte Dirne
und weilt nicht gern am selben Ort;
sie streicht das Haar dir von der Stirne
und küsst dich rasch und flattert fort.
Es geht noch weiter:
Frau Unglück hat im Gegenteile
Dich liebefest ans Herz gedrückt;
Sie sagt, sie habe keine Eile,
setzt sich zu dir ans Bett und strickt.
Also: Beugen Sie doch vor, schmieden Sie, dem Sprichwort gemäß, selbst hier und heute den Glücksmoment, damit er nicht wie bei Goethes „Faust“ flüchtig ist. Glück kann ja auch käuflich sein. Aber selbst wenn Sie nur staunend vor den Fotos stehen, dann machen Sie aus dem Künstler keinen „Hans“, so aber doch einen „Klaus im Glück“. Glück auf!							© Harald Schwiers  12.03.2010